THE OBJETS NOMADES

Studio Marcel Wanders là Studio thiết kế nội thất và sản phẩm hàng đầu tại thủ đô sáng tạo Amsterdam. Studio này có hơn 1.900 sản phẩm đặc trưng và kinh nghiệm thiết kế nội thất trên toàn cầu, dành cho các khách hàng đặc biệt và những thương hiệu cao cấp như Alessi, Baccarat, Bisazza, Christofle, Tập đoàn Kosé/Decorté, Flos, KLM, Tập đoàn khách sạn Hyatt, Tập đoàn LH&E, Louis Vuitton, Tập đoàn Miramar, Tập đoàn khách sạn Morgans, Puma và nhiều thương hiệu khác.

Dưới sự lãnh đạo sáng tạo và dẫn dắt của Marcel Wanders cùng với Gabriele Chiave, Studio Marcel Wanders là nơi làm việc của 40 chuyên gia truyền thông và thiết kế.

Được công nhận rộng rãi với phong cách độc đáo trong giới thiết kế, Studio Marcel Wanders đã xác định sứ mệnh của mình là “tạo ra một không gian của tình yêu, sống với đam mê và biến những ước mơ thú vị nhất của chúng ta thành sự thật”.

“Trên tất cả, du lịch mang đến cơ hội hiếm có để bắt đầu hành trình khám phá mới.”

Fernando và Humberto Campana đã thiết kế các sản phẩm theo phong cách tân cổ điển (Modern Classic) từ năm 1984. Tinh thần sáng tạo của họ dựa trên việc tìm kiếm cơ hội nắm bắt cái đẹp hàng ngày. Với việc thường xuyên sử dụng màu sắc ấn tượng và sự tỉ mỉ khi chế tác thủ công, hai anh em đã làm nên điều kỳ diệu từ những yếu tố quen thuộc và mang đến vẻ đẹp trong sự đơn giản.

Từ năm 2002, Estudio Campana, công ty đặt tại São Paulo của họ đã sản xuất dòng sản phẩm riêng, cũng như các sản phẩm thủ công độc đáo. Vào năm 2019, nhân dịp 35 năm hoạt động của công ty, họ đã trưng bày các bộ sưu tập kinh điển trong nhiều tổ chức văn hóa trên toàn thế giới, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York; Trung tâm Pompidou, Paris; Bảo tàng Thiết kế Vitra, Weil am Rhein và Museu de Arte Moderna, São Paulo. Họ cũng được vinh danh là Nhà thiết kế của năm tại Design Miami vào năm 2008, tại Maison & Objet Paris vào năm 2012 cũng như được trao giải thưởng đặc biệt Musée des Arts Décoratifs, Paris vào tháng 9 năm 2012.

Nhà thiết kế Frank Chou lớn lên ở Bắc Kinh, Trung Quốc. Tại đây, vào năm 2012, ông đã thành lập Studio thiết kế Frank Chou như một không gian để phát huy trí tưởng tượng và tạo ra các thiết kế thể nghiệm tinh tế, kết hợp nét đẹp truyền thống và hiện đại, giữa Trung Quốc và quốc tế. Chou và Studio đã giành được một số giải thưởng danh giá, trong đó có giải nhà thiết kế trẻ xuất sắc nhất tại ELLE DECO International Design Awards của Trung Quốc vào năm 2016. Trong năm 2016, ông là nhà thiết kế Trung Quốc đầu tiên giành được Giải thưởng thiết kế SaloneSatellite trong Tuần lễ thiết kế Milan, và vào năm 2019, ông chiến thắng giải Rising Talent Awards tại Maison&Objets ở Paris. “Thiết kế có trách nhiệm” của Chou là hiện thân cho ý tưởng của ông rằng các nhà thiết kế “cần có trách nhiệm dẫn dắt, hướng dẫn và đấu tranh cho những điều đúng đắn – hướng đến một tương lai tươi đẹp hơn.”

"Với tôi, chủ nghĩa xê dịch dẫn lối cho hình thành phong cách đương đại và ánh sáng "

Patricia Urquiola được sinh ra tại Tây Ban Nha. Bà sinh sống và làm việc tại Milan, Ý từ giữa những năm 1980. Bà tốt nghiệp trường Politecnico của thành phố vào năm 1989 và tiếp tục làm việc cho một số công ty kiến trúc và thiết kế nổi tiếng, trong đó có De Padova, Alessi, Cappellini, Lissoni&Partners và Kartell. Năm 2001, bà thành lập Studio riêng, chuyên về thiết kế sản phẩm công nghiệp, kiến trúc, định hướng nghệ thuật và tư vấn chiến lược. Patricia Urquiola là thành viên trong hội đồng tư vấn của trường Đại học Politecnico ở Milan và Bảo tàng Triennale Milano, đồng thời giảng dạy tại các trường đại học trên toàn cầu.

Tác phẩm của Patricia Urquiola được trưng bày ở nhiều bảo tàng thiết kế và nghệ thuật quốc tế, bao gồm MOMA ở New York, Bảo tàng Decorative Arts ở Paris và Bảo tàng, Victoria & Albert tại London.

Được thành lập ở Neuveville, Switzerland, vào năm 1991 bởi Aurel Aebi, Armand Louis và Patrick Reymond, Atelier Oï đã và đang nỗ lực để xóa bỏ rào cản giữa các phong cách thiết kế và thúc đẩy sáng tạo liên ngành trong 20 năm qua. Những thành tựu của họ thể hiện mối liên hệ gắn bó giữa kiến trúc, thiết kế và thiết kế bối cảnh trên quy mô quốc tế. Các tài năng liên ngành, tinh thần đội ngũ và sự gắn bó chặt chẽ với các chất liệu là nền tảng cho sự thành công của họ.

Được tạo ra từ những tâm hồn giàu cảm xúc và trực giác nhạy bén với việc định hình các chất liệu khác nhau, các dự án của Atelier Oï đã được công nhận trên toàn thế giới (là người chiến thắng trong Europan 3, 1994; Giải European Museum of the Year Award, 2001; Giải iF Design Award, 2012; Giải Living at Home Award, 2007; Giải Product of the Year, Architectural Record, 2008).

Raw Edges là sự hợp tác giữa Yael Mer và Shay Alkalay. Kể từ buổi trình diễn tốt nghiệp của họ tại Royal College of Art, London, năm 2006, họ đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế, trong đó có Giải thưởng Wallpaper* Design Award, Giải thưởng British Council Talented Award và Giải thưởng Design Miami/Basel Designer of the Future Award.

Chúng ta có thể tìm thấy các tác phẩm của họ ở nhiều bộ sưu tập bảo tàng, chẳng hạn như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tại New York và Art Institute của Chicago.

Bên cạnh các tác phẩm theo yêu cầu, Mer và Alkalay cũng tạo ra các thiết kế phiên bản giới hạn và tác phẩm nghệ thuật sắp đặt tại Studio ở London.

Sau khi học thiết kế nội thất, đồ họa, công nghiệp và kiến trúc, India Mahdavi làm việc trong vai trò Giám đốc sáng tạo cho nhà thiết kế nội thất Christian Liaigre trong vòng 7 năm.

Bà thành lập Studio riêng vào năm 2000 và từ cơ sở Rue Las Cases của mình ở Paris, bà đã hoạt động trên quy mô quốc tế trong các dự án thiết kế nội thất, thiết kế bối cảnh, đồ nội thất và các dự án thiết kế đồ vật khác.

Các dự án này bao gồm các nhà hàng và khách sạn như The Gallery at Sketch tại London, Ladurée tại Geneva và Los Angeles cũng như khách sạn Monte-Carlo Beach Hotel; các cửa hàng bán lẻ, gần đây nhất là Red Valentino tại Rome và London; và dòng sản phẩm phụ kiện nhà ở cũng như đồ nội thất, trong đó có chiếc ghế bành Charlotte đặc trưng. India Mahdavi mô tả phong cách của mình là “đa ngôn ngữ và đa sắc màu”.

Sinh ra và lớn lên ở San Francisco, Andrew Kudless làm việc trong nhiều lĩnh vực bao gồm kiến trúc, thiết kế và khoa học. Sau khi học các công nghệ mới nổi và thiết kế tại London cũng như học kiến trúc ở Tulane, ông thành lập Studio thiết kế liên ngành vào năm 2004 để khám phá về thủ công, cấu trúc, định dạng và trí tuệ trong thế giới chất liệu tự nhiên và tổng hợp.

Các tác phẩm thể nghiệm và đột phá của ông được trưng bày trên toàn thế giới và xuất hiện trong các bộ sưu tập lâu đời của Pompidou Centre và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tại San Francisco. Kudless cũng là phó giáo sư tại trường California College of the Arts và giảng dạy tại các hội thảo ở Nhật Bản (ông đã sống ở đây một năm), trên khắp Hoa Kỳ và ở London.

Tokujin Yoshioka sinh năm 1967. Ông đã làm việc cho Shiro Kuramata và Issey Miyake trước khi thành lập studio riêng, Tokujin Yoshioka Inc. vào năm 2000.

Hoạt động sôi nổi trong các lĩnh vực thiết kế, kiến trúc và nghệ thuật đương đại, ông được công nhận trên toàn cầu với các tác phẩm dựa trên chủ đề về tự nhiên và phản ánh các quan niệm của Nhật Bản về cái đẹp. Bằng cách mang đến hình dạng cho nhiều giác quan của con người, sử dụng các yếu tố không phải là chất liệu như ánh sáng, ông tạo ra những cách thể hiện độc đáo và vượt qua khái niệm và hình khối.

Rất nhiều tác phẩm của ông được chọn để trưng bày trong các bộ sưu tập lâu đời tại các bảo tàng nổi tiếng thế giới, như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tại New York, Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou tại Paris cũng như Bảo tàng Victoria và Albert tại London. Ông giành được nhiều giải thưởng thiết kế quốc tế và được tạp chí Newsweek bình chọn là một trong 100 Người Nhật Bản được ngưỡng mộ nhất trên Thế giới.

Được sinh ra tại Toronto năm 1977, Oki Sato đã tốt nghiệp Đại học Waseda, Tokyo vào năm 2002 và nhanh chóng thành lập Nendo, Studio thiết kế của riêng mình. Hiện nay, đây là một trong những công ty nhỏ có tầm ảnh hưởng lớn nhất ở Nhật Bản, nhờ các sản phẩm như ghế Cabbage Chair độc đáo: một hình trụ được cố định bằng giấy và bóc từng lớp ra để tạo thành chỗ ngồi tiện dụng. Chúng ta có thể chiêm ngưỡng tác phẩm của Sato tại các bảo tàng trên khắp thế giới, từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, đến bảo tàng Centre Pompidou ở Paris.

Đối với Sato, thiết kế là sử dụng công nghệ để thúc đẩy tính đơn giản, nhưng vẫn tạo ra được những “khoảnh khắc‘!’”cho mọi người trong cuộc sống hàng ngày: “Chúng tôi tin rằng những khoảnh khắc ‘!’ nhỏ này sẽ giúp cuộc sống của chúng ta thêm thú vị và phong phú.”

André Fu được sinh ra tại Hong Kong, học tập ở Vương quốc Anh từ năm 14 tuổi và học kiến trúc ở Đại học Cambridge. Ông dành 30 năm cuộc đời đi khám phá giữa Châu Á và Châu Âu để định nghĩa phong cách của mình cũng như sự kết hợp độc đáo của thủ công và đổi mới.

Ông thành lập Studio thiết kế André Fu ở Hong Kong vào năm 2000. Từ đó, André Fu đã thiết kế các khách sạn, nhà hàng, phòng trưng bày, tác phẩm sắp đặt và không gian bán lẻ trên toàn thế giới, trong đó có Khách sạn Upper House tại Hong Kong, Villa la Coste ở Aix en Provence và St Regis ở Hong Kong. Một trong số các dự án gần đây nhất của ông là Hotel The Mitsui Kyoto mở cửa vào năm 2020.

Năm 2019, Elle Décor China đã gọi André là “Nhà thiết kế của năm”. Cũng trong năm 2019, ông khai trương thành công André Fu Living (AFL) với bộ sưu tập gồm các sản phẩm phong cách sống thể hiện phong cách hiện đại đặc trưng của mình.

“Chủ nghĩa xê dịch có thể là một trạng thái bắt buộc hay một lựa chọn, nhưng sẽ mở ra những chân trời mới.”

Năm 2003, nhà thiết kế Alberto Biagetti đã thành lập Atelier Biagetti; vào năm 2013, ông hợp tác với nghệ sĩ kiêm ca sĩ Laura Baldassari. Kể từ đó, cặp đôi đến từ Milan đã tạo nên các tác phẩm sắp đặt, vật dụng và trình diễn lấy cảm hứng từ thế giới ngày nay, hành vi con người và những điều ám ảnh của xã hội đương đại, chẳng hạn như cái đẹp, tình dục và tôn giáo.

Đối với Atelier Biagetti, mỗi sản phẩm đều kể một câu chuyện thể hiện "chức năng có ý nghĩa" và thông qua đó, đề xuất các ý tưởng mới cho sự tương tác giữa không gian về tinh thần và vật chất.

“Kỹ thuật thủ công rất quan trọng với tác phẩm của chúng tôi.”

Các nhà thiết kế Edward Barber và Jay Osgerby đã thành lập Studio ở London vào năm 1996. Các tác phẩm của họ trải dài từ thiết kế công nghiệp, đồ nội thất, thiết bị chiếu sáng đến các tác phẩm sắp đặt tại địa điểm cụ thể cũng như phòng trưng bày và tác phẩm theo yêu cầu của công chúng như Ngọn lửa Olympic tại London 2012 và các dự án cho Royal Mint. Hiện nay, bộ đôi nhà thiết kế đang làm việc với các nhà sản xuất hàng đầu thế giới như Vitra, Knoll, B&B Italia, Hermès và Flos. Tác phẩm của họ được lưu giữ trong các bộ sưu tập của các bảo tàng lâu đời trên khắp thế giới như Bảo tàng Thiết kế và V&A tại London, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York và Art Institute của Chicago. Năm 2001, Barber & Osgerby đã thành lập Studio thiết kế Architecture design practice Universal và vào năm 2012, họ thành lập Map Project Office, một công ty chuyên về nghiên cứu và thiết kế theo hướng chiến lược.

Năm 2007, Barber & Osgerby được Royal Society of Arts trao giải thưởng Royal Designers for Industry và năm 2013, mỗi nhà thiết kế được trao giải OBE cho những cống hiến của họ trong lĩnh vực thiết kế. Cả hai nhà thiết kế đều có học vị tiến sĩ nghệ thuật danh giá và là giảng viên quốc tế.

Nhà thiết kế đồ nội thất và không gian cao cấp, Damien Langlois-Meurinne đã bắt đầu sự nghiệp của mình với Christian Liaigre trước khi thành lập công ty của riêng mình, DL-M, vào năm 2003.

Kể từ đó, ông đã thực hiện nhiều dự án thiết kế nội thất đa dạng, kết hợp phong cách thanh lịch của Pháp và vẻ đẹp vượt thời gian.

Triết lý thiết kế của ông gần như không áp đặt một phong cách cho một không gian mà hướng đến sự thoải mái nhưng vẫn tôn trọng cá tính của từng khách hàng. Bên cạnh các tác phẩm thiết kế nội thất của mình, Langlois-Meurinne tạo nên bộ sưu tập đồ nội thất đặt trước, kết hợp vẻ đẹp tinh xảo và phong cách tối giản. Hiểu được tầm quan trọng của không gian và đồ vật xung quanh chúng ta, ông chỉ sử dụng các chất liệu tự nhiên như đồng và gỗ quý.

“Louis Vuitton kết hợp vẻ đẹp thanh lịch với bí thuật chế tác, sự sáng tạo và kỹ thuật tinh xảo.”

Sau buổi gặp tại ECAL ở Thụy Sĩ khi còn là sinh viên, Giorgia Zanellato và Daniele Bortotto đã thành lập Studio Zanellato/Bortotto tại Treviso, Ý vào năm 2013. Tác phẩm kết hợp đầu tiên của họ, Acqua Alta, lấy cảm hứng từ thành phố Venice và xuất hiện ở Salone Satellite tại Milan vào 2013. Tác phẩm này đánh dấu thời điểm bắt đầu thực hiện dự án nghiên cứu dài hạn về mối quan hệ giữa các địa điểm và sự dịch chuyển của thời gian

Tác phẩm của Zanellato/Bortotto được trưng bày tại các phòng trưng bày và tổ chức như MAXXI, Rome; Bảo tàng Thiết kế Triennale, Milan cũng như Somerset House và Aram Gallery tại London. Năm 2015, họ được Elle Decor của Ý trao giải Nhà thiết kế trẻ của năm, nhận được giải thưởng NYCxDESIGN của Interior Design vào năm 2016 và chiến thắng Giải Red Dot Design vào năm 2017.